door Shanavon Arsomedjo

PARAMARIBO – “We hebben een enthousiaste groep deelnemers gehad. Het is mooi om te zien hoe ze de vorm die we hebben gekozen voor de workshop en de tools die we hen hebben geboden snel oppakten. En we speelden zelf ook mee.” Dit zegt Daniël Kolf die met zijn collega’s van het Nederlands productiebureau ‘Tori Productions’ Kim Aikman en Geoffri Bel van zondag tot en met dinsdag bij On Stage Performing Arts een theaterworkshop heeft verzorgd voor  tien mensen. Daarnaast waren er ook mensen die vanaf de ‘zijlijn’  toekeken. “Ik heb het nooit leuk gevonden dat iemand me les gaf, terwijl ik niet zag wat hij deed. Dus besloten we het anders te doen.”

Op de eerste dag werd de deelnemers verteld hoe ze het beste kunnen communiceren om een bepaalde dialoog in een scene te creëren. Ze leerden hoe je aansluit, hoe je volume geeft, waar je wel en niet hoeft te schreeuwen en vooral hoe je een scene met elkaar opbouwt. “Het is een performance. En dat element willen we terugbrengen bij de acteurs hier.” Ook op het psychologische is er heel erg gefocust. 

Lichaamstaal

De deelnemers werden echt bewustgemaakt van het belang van lichaamstaal. Wanneer sluit je je af en hoe pas je dat toe in je rol. “Als je een personage moet kopiëren die zich afgesloten moet voelen, kan je dat met je lichaam doen en niet alleen in tekst of emotie. En dat zijn de kaders van waaruit we vertrekken. Het beste is vanuit een leeg kader te werken. We zorgen er dus voor dat ze echt neutraal zijn en vanuit die neutrale houding een personage leren bouwen.”

Op de tweede dag hebben zij naar een film van Kolf gekeken, waarvan ze de dag ervoor een scene moesten spelen. Zelf wisten ze niet dat het een bestaande scene was uit de film ‘Forever Rich’. Op die manier kregen ze mee dat je dingen vanuit verschillende perspectieven kan bekijken. Maar de kunst is wat de regisseur nodig heeft en het extraatje dat je als persoon erin kan zetten. Wat de trainers mooi vinden, is dat elke deelnemer wist wat hij wil en dat ook liet weten. De deelnemers stellen zich open om te leren en dat is prettig. 

“We werken met mensen die weten wat ze willen en vragen ze wat ze zijn komen halen en nu kunnen we het ze bieden, anders waren ze niet hier.” Maandag kregen de deelnemers onder andere de gelegenheid om een self tape te maken. Dit is volgens de trainers belangrijk, zodat je niet per se op locatie hoeft te zijn om auditie te doen. Je kan gewoon een opname opsturen in je eigen land of naar het buitenland. Dinsdag, de laatste dag werd gebruikt voor performance en evaluatie. 

Trots

Kolf was jaren geleden pupil van Zulile Blinker, oprichter van spoken word groep ‘Kokolampu’, waar hij zelf ook lid van was. Toen zij hoorde van de workshop besloot ze vrijwel direct om deel te nemen, omdat ze wist dat de drie ‘inleiders’ talentvolle mensen zijn die goede dingen neerzetten. “Ik ben iemand die altijd openstaat voor voeding. Los daarvan ken ik deze mensen al van toen ze veel jonger waren. Ze zijn naar het buitenland gegaan en hebben nu meer in hun rugtas. Dat ze dat willen overdragen ondersteun ik. Maar ik wil ook gevoed worden door hen.” 

Het is niet de eerste keer dat Blinker zich laat voeden door anderen. “Dit maakt me trots en geeft me hoop dat de creatieve industrie een boost kan krijgen.” Omdat zij al eerder met deze jongeren gewerkt heeft, geeft het haar veel hoop om te weten dat er potentie is in Suriname waarmee wordt gewerkt. En het zijn capabele mensen die er veel weet van hebben.”

Vernon Sordam, die zelf danser en acteur is bij On Stage Performing Arts vond de workshop een ‘geweldige mogelijkheid’ om zijn kennis te verrijken. “Je krijgt input van drie mensen die elk hun eigen specialiteit en technieken hebben. Het is dus eigenlijk een must dat je aan deze workshop meedoet.” Zelf heeft hij meegekregen dat acteren meer is en meer kan zijn door middel van de acteermethodes. Hij ziet dit als een goede voorbereiding voor mensen die naar het buitenland willen gaan om dit als studie of werk te vervolgen. Zelf wil hij ook verder gaan in deze branche en het liefst in film acteren. “Dit leert me dat ik mezelf niet in een box hoef te zetten. Ik mag film acteren doen en ik mag ook op het podium staan of schrijven of regisseren. Daarom is het ook belangrijk dat ik aan deze workshop heb meegedaan. Zo zie ik waarin ik sterk ben en waaraan ik kan gaan werken.” Zijn volgende stap is daarom om in de voetsporen van Bel, Aikman en Kolf te treden.-.